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songBaker's dozen/Patlabor the movie 3 环保哲学和未来艺术(序)最近,环境问题成了许多美国大片共同的主题。从(后天)到(2012),这个全世界温室气体排放量最大,而又拒绝签署京都协议书的国家产出了多部特技高超,想象力丰富的环境灾难片,向世界淋漓尽致的描述了环境问题造成的世界末日景象。在新世纪的头十年中突然大量涌现出这种题材并非是偶然的,而这种看似自相矛盾的态度也绝不是荒诞的。大多数人听到环境问题和看到不同寻常的气候变化的反映,只是耸耸肩说到:现在我觉得没什么,谁在乎我死了以后的事情呢?最近的许多科学研究表明,随着全球气候变暖,资源的过度利用,这些耸人听闻的世界末日并非只是停留在电影屏幕和我们生后的世界,它象一颗随时会爆炸的原子弹,已经时刻的威胁到了整个人类的生存和延续。人类与自然的关系,已经走到了最后摊牌的关头。
美国的这种自相矛盾的行为是非常普遍的,它存在于所有的人类社会中。当我们质疑这种荒诞性时,我们可以发现它深深的植根于人类的本性中,并且组成了我们今天的社会基本结构。简单的来说,环境问题之所以迟迟得不到有效的解决,是因为人类社会对现行工业化和经济制度的过度依赖,已及人类在漫长的繁衍过程中净化出的杰出适应能力,正演变成我们无法及时预警并解决危机的负面能力。当经济危机来临的时刻,人们大多考虑的是如何更多的消耗我们的地球,获得经济的增长点来重新繁荣我们这个走在自杀式发展道路上的文明。这是一种危险的双重惰性,夹杂着人类自进入工业社会以来一切的价值观念:征服世界,弱肉强食,阶级对立,唯机械主义等等。看一下上世纪所有的现代艺术史就能明白,人类的这种非自然的生存状态,已经深深的腐蚀了他的精神深处。很明显的,想纠正一个人的自杀倾向,不单单是要拿走他手上的凶器,而想要摆脱这种自杀性的社会发展方向,不仅仅是制定一些环保指标,开一些会议,发明一些技术这么简单的事情。环境保护在二十一世纪将成为人类社会的中心,它将不仅是一种科学技术的探索和社会经济,政治结构的绿色调整,更是人的意识形态的一次大转变,一种新的革命,新的主义,新的哲学,新的道德标准,一次人类精神的深层转化。我们将要抛弃工业时代的愚蠢自大和虚伪自欺,夸张的广告,欺诈的大众传媒,抛弃我们人为的社会阶层,国家地区划分,抛弃战争和仇恨,再一次把自己摆放到一个渺小真实的宇宙物种位置上,重新认识自我,认识我们与自身,与环境和宇宙的关系,进行一次事关生死存亡的大净化。 如果两个人在沙漠中只剩下一点点的水,他们应该一起分享,并且合作一起找到下一个水源。在这种互相帮助合作的行动中,我们能重新建立爱的道德和行为,放弃剥削,掠夺,歧视,欺骗的不平等行为。基于这种主题,我们能使我们濒临灭亡和窒息的艺术获得新的起点和生命。而正象环境灾难大片的盛行一样,环保将会深刻影响艺术并成为新世纪的艺术主题和发展方向,如同它渗透到人类的各个领域。无论我们能否成功避免世界末日如此早的来临,人类文化踏入环保世纪的脚步已是无法阻挡的。 未来多媒体艺术的目标,即是如此。 太公塑像落成典礼致辞在太公董健吾塑像落成之日,我身在9000多公里外的法国首都,遥想着七十年前外公和毛主席的孩子们被太公送往巴黎的那个时刻,冥冥之中,家族历史意味深长的呼应,构画出了一部中国的近代史。
中国的近代历史深深的烙印在我们家的家史中,就象两条互相交错的线条一样,彼此呼应。而这个近一百年的交错呼应的故事,都是从太公的爱国精神开始的。一个对国家的大爱,支撑了一个家族的百年历史,无论是救国救亡的抗日战争,还是打倒国民党腐败统治的解放战争,已及共和国的风风雨雨,无论顺境逆境,无论欢乐悲伤,无论功勋冤屈,我们的家族从来没有背叛过这个太公开始的爱,一如太公本人,从一而终。 今天这座雕像的落成使我非常欣慰。它寄托了我们对太公最真挚的怀念,也象征着我们对祖国的爱将会和这尊雕塑一样长存于人间。 西行前夜只有舍弃过健康与睡眠的人,才能懂得黑夜的深沉。每一个漫长的黑夜,都是一万年的等待。它象一个忠心的朋友,陪伴你度过最内省的时光,它又象一个女人,永远不会告诉你它从何而来,要到哪里去。当又一个暮色降临的时候,你会设法逃避它的到来,然而当黎明的第一丝光线最终照射进来的时候,你又会为了它的离去而感到悲伤,因为你知道,一个人的心是不能轻易改变的。 白昼到黑夜的交替是世界上最不为人知的秘密。。。在这个最隐秘的时刻,虽然你的视觉和照相机一样的无力,无法真正捕捉到那个决定性的刹那,然而你的其他四种感觉,却在此时此刻向你充分展示了他们联络第六感的卓越能力。那种包裹的,略带一点苦涩,静谧的圣洁的瞬间,带着她特有的冷酷安慰,抚亮了夜空中的群星。她的伙伴们也会悄然的接近这个并不属于她们的世界,在一般人的视线之外加入这神秘的仪式,一个一万年的深沉仪式。 在那最沉积的黑暗中,你的良知已经与她完全结合。无论是善还是恶,在这一刻都得到了宽恕。黑夜的圣洁将带走了一切的理智与感情,使它们相应相和,结为夫妇. 我的外公董健吾董健吾(1891~1970),上海市青浦县人,毕业于上海圣约翰大学,与宋子文是同窗好友,曾任圣彼得教堂牧师,后在冯玉祥部任秘书兼英文教师,1927年加入中国共产党,1929年在上海参加中央特科。从事党的秘密情报和联络工作。1930年开办“大同幼稚园”收养领导人的子女和烈士遗孤,后通过张学良的帮助,送毛岸英、毛岸青去苏联。受宋庆龄之托,护送斯诺、马海德去延安。被称为“红色牧师”。 董健吾1891年出生在上海青浦一个基督教世家。前清时,外国牧师到青浦传教,就借居董家。他的曾祖母很早就加入基督教,家人受其影响,也先后人教,到董健吾已是第四代教徒了。董健吾少年时代便考入苏州基督教会创办的桃花坞中学并且入了教。1914年他考取了基督教圣公会创办的圣约翰大学,专攻神学。与他同学的,有浦化人、宋子文、顾维钧等。受“五四运动”影响,他爱国主义思想迅速发展,倾向进步。“五卅惨案”期间,他带头在圣约翰大学降下美国旗,升起中国旗。这样,他与本来非常赏识他的美籍校长卜舫济决裂,被开除学籍。离校后,他在上海圣彼得教堂担任牧师。 1928年,在刘伯坚和浦化人的介绍下,董健吾在西安秘密地加入了共产党,从事情报工作,曾经营救过多名党员干部,其中包括在陈赓领导下,参与秘密围捕叛徒白鑫的行动。1930年底,他创办了名义上是基督教“互济会”出面,而实际是由宋庆龄资助和他卖田产筹款的由地下党领导的大同幼稚园。该园专门收养中共烈士和领导人的子女,毛泽东的3个儿子毛岸英、毛岸青、毛岸龙就是由他收养照顾的,以后又由他通过张学良送到苏联。 1936年1月,受宋庆龄之托,经西安乘张学良座机到延安转赴瓦窑堡,递交致毛泽东、周恩来的密信,为国共两党第二次合作充任秘密信使。同年美国记者斯诺访问陕北根据地,也是通过董健吾联络、护送才得以成行的。斯诺在《西行漫记》中提到的王牧师就是他。 解放战争后期,他领导组织了杭州等地的武装起义,策动苏州城防司令厉百川起义,为江浙地带的解放工作作出了重要贡献. 解放初期,董健吾以其特殊的身份为上海肃清潜伏敌特做了大量卓有成效的工作。1955年受“潘扬事件”牵连,董健吾被逮捕关押了一年多,后在周总理的关心下被“取保候审”。直到1960年,斯诺访华时见到毛泽东提出想见“王牧师”。中央再次调查才搞清“王牧师”就是董健吾,同意见面。可惜斯诺等不及,错失了见面的机会。不过这使董健吾处境出现转机。年底,毛主席、周总理要陈赓到上海以中央的名义安排董健吾工作。当时毛泽东对陈赓说:“我总算才明白,到瓦窑堡商谈国共合作的密使董健吾就是护送斯诺的‘王牧师’,也就是抚养我的三个孩子的董健吾,此人真是党内一怪。党内有两个怪人,一个做过和尚(许世友),一个当过牧师,都邀请他们出山。”1961年陈赓会见了董健吾,并把董的情况向当时的上海市委第一书记柯庆施作了介绍,董的境况才有所改善。1962年6月,经柯庆施批示,董健吾被安排为参事室参事。 “文革”开始,董健吾在参事室参加运动。说来有趣,他与另一个参事蒋铁如被推举为所谓的“造反”组织的头头。本来这在当时是人们最流行的“紧跟伟大领袖毛主席干革命”的“革命行动”,可是董的此举却被造反派称为“妄图搞资本主义复辟”。在随后开展的“一镇三反”运动中,在所谓的“揭盖子”的斗争中,对他采取了背靠背的揭发批判。之所以“背靠背揭发批判”而没有揪出来批斗,是因为“董在历史上做过好事,也做过坏事,干过革命也干过反革命”,所以采取“对其罪行严肃批判,对其本人基本保护”的政策。当然,更深一层原因不便透露和说明,他毕竟救护过毛泽东的儿子,尽管也有人诬蔑他对毛的儿子曾施以拳打脚踢和饿饭。 1970年年初,董健吾因胃出血在上海东方红医院(即瑞金医院)开过刀。3月19日,他又因为胃出血住进第一人民医院。据有关部门的报告,他“经近二十天的治疗,病情不见好转,神志有时不清”,可是当时只是“在不动手术条件下,采取治疗措施”。而且还认为他“行将就木,如此对待,亦属宽大了”。 7月,“经肿瘤医院诊断为胃癌后,曾在第一人民医院、东方红医院住院治疗”。到了12月4日,董健吾的病情加剧,据当时有关报告说,他“又入东方红医院抢救,据该院医生讲,董全身静脉已起变化,注射器刺不进血管,只得将董的大隐静脉切开进行输血(已输血600CC)。但该院忽于本月16日(此有误,疑为6日)动员董回家,现经联系又送进东方红医院。董是胃癌后期,只能以药物苟延残喘”。 在当时医院为什么不抢救董健吾,反而要动员他“回家”,后来又送回医院?原来1970年10月,“美国友好人士”斯诺多次请求来华被批准,他在等待毛泽东的接见期间,又想起了当年的老朋友董健吾,提出要会见他。毛主席的客人有要求,当然不能怠慢,董健吾病重却被“动员回家”,这在斯诺面前太难堪,所以赶紧又把他“送进东方红医院”。遗憾的是,没等斯诺到上海,董健吾就去世了。在病榻前,董健吾坚定地说:“知我罪我,自有公论。”1970年12月12日,一个长期战斗在秘密战线上,并且作出卓越的历史性贡献的优秀共产党员,就这样黯然谢世了。 这里顺便补充一些董健吾去世后情况。当时的报告说:“鉴于他也曾经做过些好事,对其死后的丧葬后事……仍应有所照顾。”怎么照顾呢?本来参事故世后,根据国务院规定,按照机关工作人员待遇。但是在“无产阶级文化大革命中,革命群众组织对死亡的参事,只准实报实销火葬费。这些参事都属‘养’的对象,他们死活固然不应享受机关工作人员的待遇,但只准报销火葬费的办法也不完全妥当”,尤其像董健吾这样的人物,所以对他特别开恩,“除准予报销火葬费外。还应根据他们的具体情况给以适当照顾。董健吾虽有子女多人,但非现在老婆所生,为照顾董死后其老婆的生活,拟给予董的后事处理费500元”。 历史是公正的。1978年9月,李维汉亲自证明董健吾的革命经历,使董获得平反昭雪,恢复名誉。1979年上海市委统战部举行董健吾追悼会和骨灰安放仪式,中央领导李维汉、上海市委有关部门领导韩仰山、张苏平以及赵朴初先生都送了花圈表示哀悼和纪念。董健吾也算享受哀荣了。 董健吾智送岸英岸青去苏联 1936年三四月间,董健吾去西安会见斯诺。在逗留期间,张学良多次邀他去府上做客。每次去,张学良和赵四小姐都十分热情,设家宴款待,还一同打麻将。 张学良夫妇十分喜爱收藏古玩,有一次,董健吾见赵四小姐不慎失手摔坏了几件明代的瓷器,痛心得连饭也吃不下。董健吾心中暗想,若有机会搞到好的古代瓷器作为礼物送给他们,可以略表心意,以答谢张学良将军借用专机和盛情款待。不久,董健吾便在西安城里找到一位过去与“松柏斋”有过生意往来的朋友,看到他珍藏一套24件小型镀釉彩瓷,色质细腻、人物各异、栩栩如生、十分精致,确属明代珍品。董健吾与这位朋友促膝长谈,终于感动了他,将这套瓷器低价买下送给了赵四小姐。张学良夫妇见后爱不释手,一定要赠以重金,但他坚持分文不收。 后来,董健吾要回上海,张学良设家宴为他饯行。席间,张学良问董健吾对他有何要求。董健吾说:“你能在停止内战、一致抗日上作出贡献,我愿足矣!”张点头称是,但张还是不肯罢休,一定要董健吾说出他私人有啥要求。这下董健吾才弄清真意,原来仍是为答谢赠送那套瓷器之事,便再三推辞,张学良还是执意不允。正在这时,董健吾突然想起寄养在自己家里的岸英、岸青生活那么苦,又不能上学,长此下去总不好。便说:“我有三个孩子,两个是归我抚养的革命子弟,一个是我的儿子,如果张将军能送他们出国赴苏联读书,那么将来学成回国也可为国家出力。”张学良略一思索,面露笑容,表示应允。 当时,董健吾对此并不存奢望。不料回上海不到两个月,张学良也到了上海。张给董健吾打电话说:他这次来上海除有公事外,还要了却一件私事,履行他在西安的诺言,约董健吾第二天上午去哥伦比亚路(现番禺路)的一家法国酒吧见面。董健吾听罢甚感突然,此事非同小可,不敢擅自决定,便马上向上海党组织作了汇报,组织上随即同意岸英、岸青、寿琪三个孩子赴苏。见面后,张学良说:“现在有我的部下李杜将军等人要经过法国进入苏联,而后绕道至中苏边界,准备组织在那里的东北抗日义勇军回国抗日。乘这个机会,我决定履行在西安时对你的诺言,让他们带你的三个孩子出国到苏联。”张学良又随手交给董健吾一张10万法郎的支票,并要他立即与李杜联系,作好孩子出国的准备。随后,董健吾和同去的地下党负责人老李就登上张将军的汽车,由张驾车把他俩送到法国公园门口下车。时间大约在1936年5月间。 没过几天,董健吾同李杜接上了关系。岸英、岸青、寿琪很快就被转移到法租界宝建路 (今宝庆路)李杜将军的住所。1936年7月,李杜化名王元华,以商人身份通过多种渠道办理了出国护照,带着三个孩子登上一艘豪华的法国邮船前往法国马赛,在那里乘火车到达巴黎。在巴黎等了半年,当时苏联对入境控制极严,除同意岸英、岸青入境外,其余均不准入境。于是其余人返回上海。 后来,岸青给董健吾的次子写过一封信: 寿琪兄: 知道你这个分别16年(应是14年)的老友的下落,心里真有说不出的高兴。又知道你已经参加了新中国的建设事业,那就更好了。可惜岸英不在,他知道了同样会高兴的。回想起我们在土海的情景,好像就在眼前。在白色恐怖的上海,在我们最困难的时候,蒙董伯伯和你们全家对我们的照顾,我和岸英至今不能忘怀,并且十分感激的。与你在巴黎一别,我和岸英去苏联后,就进入国际教养院读书,后来岸英进大学,我中学末毕业。在苏联10多年生活过得还是好的,回国以后连中国字都不大会写,现在慢慢在学。岸英回国后就进入劳动大学。在党的培养教育下,使我懂得了一些革命道理,要解放全中国,还要解放全人类,只有把自己毕生的精力贡献给伟大的共产主义理想,才会有个人的前途。我学马列著作学得不好,你在上海学习和工作的条件比较好,希望努办学点马列著作,提高阶级觉悟,更好地为人民服务,写下这点与你共勉之。希望你常给来信。此祝近好! 弟岸青草上 1950年6月 中国,为什么值得我爱 写于国庆60周年前我并不想成为一个民族主义者,也不是党国主义者,我始终觉得这是一种狭隘的观念。尤其是进入了新的世纪,一个民主化得到普遍承认,欧盟成立,全球化普及,地球村概念兴起的时代,这种民族主义已经显的落后而不合适宜了。
那么,中国为什么值得我爱呢? 其实这是一个有很多地方值得恨的国家。那些劣根性,那些专制,那些内斗,那些腐败,那些麻木,那些拜金,那些道德沦丧,那些愚昧无知,那些韬光养晦足以使一个人失去所有的爱。 那么,中国为什么值得我爱呢? 我们越过的高山,平原,奔腾的黄河长江都被污染,不再美丽。宽广美丽的土地,是我们可爱的家乡,然而这个家乡已经被金钱和权利蒙蔽,再也不可爱了。 那么,中国为什么值得我爱呢? 为什么呢? 无论是顺境或者逆境,无论是黑暗或者光明,无论是崛起或者沉沦,五千多年,我们从来没有离弃过。 被侵略,被分裂,被瓜分,五千多年,我们从来没有停止过追求我们的国家理想。 今天我们站在这个崛起的祖国土地上,互相欺诈,谋害,唯利是图,互相谩骂,不同地域的仇恨,偏见根深蒂固。然而就在昨天,就是我们这些人的父辈,站在这片相同的土地上并肩战斗,舍弃生命在所不惜。当明天的威胁来临,这些互相谋害,充满偏见的人又会再一次联合起来,保卫他们的国家理想,并毫不犹豫的献出他们的生命。 多么奇特的民族,在她的面前,善恶都得到了包容和化解,即使那面目狰狞,踏着铁蹄而来的敌人,都最终被这个民族融合,一起追求这永恒的国家理想。五千年绝决的追求自己的理想,五千年充满着大爱的实现。在中国的身上,我们看到了人类得以延续壮大的秘密。
我爱这个伟大的国家。我的心中,充满了这个国家的灵魂,一个燃烧了五千年的大爱。
争车位游戏的现实涵义为什么很多人(包括我)会热衷于偷菜,争车位这种极度低智商的游戏?逻辑上来说,人们不应该会对虚拟的世界报以如此大的热情,但是为什么呢? 因为我们生活的这个世界就是虚拟的 积累虚拟的财富是这些游戏本身共同的目的,而这正是我们在真实的生活中主要的活动。比方说你问银行贷款,银行会向你收取利息。你为了还贷,还利息,就必须拼命的工作。这个时候你有没有想过,银行凭什么发给了你这些红红的纸张?大多数时候也许连纸都没有,只是电脑屏幕上的一串数字。他拥有任何可以和这些废纸价值对等的实物吗?之后你连本带息还给他的时候,这些利息对银行来说完全是凭空变出来的。怎么样?象不象停车游戏?你去停个车,电脑给你钱,于是你去买新的更好更贵的车。于是钞票越来越多,物价越来越高。我们对这个现象并不陌生:通货膨胀。 当然,网络是不怕通货膨胀的,因为他的钱从法律上说不可以交换现实世界的任何东西。但是银行就不同了。钞票越来越多的核心是什么?债务。没有债务就没有钞票,更不会有银行。让人签下越来越多的债务,籍此控制对方的行为(让他还债),最终因为资不抵债宣告破产,破产越来越多,于是就有了一个我们很熟悉的名词:经济危机。 人类真是有趣,在一个科技已经如此发达的社会,居然还要依靠这么一套落后贪婪的系统和破纸来左右人的社会。这套系统和纸张引发了多次的经济危机,引发了把牛奶倒进海里,引发了社会犯罪,更引发了财富掠夺,掌握强势的人可以通过放债来控制弱势国家的资源,贫困,饥饿,为什么世界上百分之六十的财富掌握在百分之四的人口中?那要好好感谢这套我们平时完全不在意的金融系统。总要为这些无限烂发的钞票买单的人,那百分之九十四的大多数地球人都在为了这百分之四的人的单而拼命工作,流汗流血,甚至忍受战争,饥饿与死亡。 美联储在70年代出版的一本单行本中就很明确的说明:货币的目的就是扩张。为什么我们叫了这么多年美帝国主义,虽然也没少打仗,他却没有象罗马,英国那样世界各地的打仗?因为他的战争是廉价而更有效的,货币扩张和剥削!通过强势的经济,他通过不断借债来控制他国的经济命脉,剥削当地的劳动力,掠夺资源,这种手法比赤裸裸的战争要便宜的多,而且更加的不为人所注意。这是一个真正的全球帝国,所谓的全球化,其实就是美帝国主义。其实说穿了,也没有什么美国了,控制美国的就是那些财团,而他们的背后就是银行,这套金融体系才是这个世界的主人,我们可以称为犹太金融帝国,通过货币控制所有(这套办法我们中国人也学的很快)。 在这套系统里,所有的人都不互相信任,欺诈,谋杀,所有道德都被丢在了地上。为什么很多人觉得现在的社会堕落了?因为现在的这套金融社会体制本身,就是堕落的。这套体制本身就是建立在欺诈和压迫的基础之上的。银行的建立本来是在物质和科技并不发达的过去为了调节和分配社会财富而产生的,很明显,这个系统在当今物质丰富科技发达的时代已经变成了人类发展的障碍.比如说明明有更好更环保的能源比如太阳能风能潮汐能但是却开放的异常缓慢,为什么?为了让石油公司继续剥削扩张.明明世界钻石的储量比他市场价格代表的数量要多,但是我们依然只能按价购买.为什么?因为钻石公司封货提价.我们不再需要它了,我们不再需要广告,不再需要包装,不再需要为了节省成本而产出的廉价商品,不需要为了财富的积累而破坏我们的自然和我们地球的环境.我们不再需要谎言和剥削. 从某种角度来讲,货币,银行,政治家,国际货币组织都和偷菜和争车位的游戏一样可笑。为了拯救我们堕落的社会和奄奄一息的地球,我们必须要改变这整套的社会金融体制,特别是从取消货币这个万恶之源开始。 临界点上的古典音乐会 亦凡(新民晚报未删节版)踏入21世纪,接触古典音乐的渠道已变得丰富多样。我们可以聆听高保真的SACD,去Naxos网络图书馆搜索中意的音乐,甚至足不出户,就能在Medici.tv上欣赏世界范围内顶尖的音乐表演。这些新颖的形式让许多演奏家开始担忧音乐会的“上座率”,因为在这“全球数字化”与古典音乐并进的时代里,音乐会或多或少受到了削弱。与此同时,演奏家们开始思考如何振兴音乐会,如何让现场表演重新成为焦点。 在7月19日的上海音乐厅,中国钢琴家宋思衡一改往日传统音乐会的形式,把新概念的“多媒体”融入于其中。青春偶像剧、讲解、灯光被大胆地运用起来。这一敢为人先的举措吸引了许多乐迷来到现场图一把新鲜,使得上海音乐厅的上座率达到近百分之百,在钢琴独奏会中,几乎和波利尼的独奏会不相上下,狠狠的在票房上把音乐厅历年的钢琴音乐会远远甩在了身后。 音乐会的主题是《交响情人梦》,一部根据日本漫画家二之宫知子同名作品改编的人气日剧。全剧幽默诙谐,讲述了围绕在两位音乐天才周围所发生的奇妙趣闻;尤其特别的是贯穿其中的纯古典配乐,这在当今时尚偶像剧中并不多见。宋思衡敏锐地捕捉到剧中“偶像”与“古典音乐”的密切联系,运用崭新的思路使自己的音乐会有别具一格的呈现:钢琴现场演奏的同时,在背景大屏幕上播放剧情片段或相关曲目的多媒体视频,配合资深制作人洪亦非精彩的讲解,使在场的听众在获得视、听双重享受的同时,也上了一堂生动的古典音乐“普及课”。 打破传统,或许会被视作哗众取宠。但笔者认为本次音乐会就形式而言,更贴近全民化的需求。“多媒体”容纳的元素已经远远超越了普通音乐会的范畴,钢琴家与制作人考虑到群众的欣赏习惯,立志于开一场适合中国古典音乐市场的音乐会,让老百姓“听”懂钢琴,“看”懂钢琴。籍由“古典偶像剧”这一载体,让更多的人接触、了解并爱上古典音乐,是一次为普及高雅艺术而尝试的创新。 多媒体之外,宋思衡在演奏上的高超琴艺,更是音乐会成功的保证。他演奏的肖邦练习曲,开头入速极快,全曲技巧辉煌。而在另一首技巧艰难的李斯特练习曲《鬼火》中,表现出惊人的控制力,让这首往往只注重技巧的练习曲成为了一件精致耐看的艺术雕刻品。音乐会的亮点是乔治·格什温的《蓝色狂想曲》,这也是《交响情人梦》中的主题曲之一。今年5月在上海大剧院,宋思衡已与歌剧院交响乐团合作演出了此曲。而这一次的独奏版本同样挥洒自如。在眼花缭乱的演奏段落中,音乐节奏依旧悠然自得。最后的主题再现把音乐会推向最高点,在大屏幕中,只见宋思衡毫无阻碍的疯狂跑动着自己的手指。当最后一个和弦砸向琴键,观众也深受其高昂演奏情绪的感染而随之欢呼。 作为音乐家,宋思衡扎实的演奏功底成为了这场创新的“多媒体”音乐会重要一部分。而作为一位思考者,他也希望能通过一些打破传统的方式让更多的人受到古典音乐的启迪。似乎对宋思衡而言,“传统”与“创新”永远是两条背对而行的道路。在这场标新立异的音乐会面前,他仿佛站在了古典音乐的临界点上,思考自己将来在中国舞台上是重返“传统”,还是继续投缘“创新”。如何将两者之间的关系融洽归一,我们将拭目以待。 周末画报采访网络时代的古典音乐梦 导语: 古典音乐内在蕴含着巨大的能量,它并没有随着时间的流逝而消失,即使是如今的网络时代,它依旧鲜活地存在。古典音乐几乎包罗万象,人们可以从中探寻历史与文化在其中留下的痕迹,它是人类最高的精神追求之一,领悟其中的最高境界则是如何与这个世界和谐地相处。
正文: 蛰伏在淮海路一隅的上海音乐学院,对面是无数文人艺术家驻留过的枕流公寓,不远处的街角矗立着普希金的塑像,这块在地图上草草标注的三角地带,被视上海的文化地标而蒙上一丝神秘色彩。生于八零年代的钢琴家宋思衡回忆在音乐学院附小、附中直至出国前短暂的大学读书生涯,似乎都与这块文化街区密不可分,这里“并不神秘,不过当时读书的时候,这块区域的商业气氛并不是很浓。但有可能是那种一对一的音乐教育方式,我们这些音乐学院出来的学生都很有个性”。在旁人看来的神秘气场,对这位自小浸淫在钢琴与古典音乐中的大男孩来说,是一种与看漫画、上网之类现代生活并行不悖的场域,倒是在此所接受到的个性教育从而获得的独立思考使宋思衡受益良多。 宋思衡,这位自14岁获得人生第一个钢琴比赛冠军起,在其后的职业生涯中获得国内、国际大奖无数的Concert Pianist,因无可挑剔的专业技法与极富个性的激情演出,被外国媒体誉为“新一代欧洲古典乐坛的领军人物”。相比在外的职业领域盛誉,历经法国巴黎高等师范音乐学院的学习,以及世界巡演归来的宋思衡在故乡上海思考的却是职业身份以外的问题。他在与不少同龄人交谈中发现,这些生活在网络时代的年青人对古典音乐竟会带着某些排斥感。“我很不明白,为什么他们会认为古典音乐门槛高?我认为只要是地球人,都能感受到古典音乐的美妙。这些音乐背后是那些永不消逝的人类精神,要是人生缺少了古典音乐,会是很大的遗憾。” 如此的困惑与遗憾直到宋思衡从一部风靡网络的青春励志日剧《交响情人梦》获得灵感,“在这部日本连续剧中古典音乐就是现代生活的一部分,要知道什么样的时代就有什么样的音乐学院,这些学音乐的年青人将现代人的情感和生活融进古典音乐之中。可以说,用一种全新的形式来呈现古典音乐,这样才能让更多的人来欣赏”。伴随着这样的想法,他构想出一场用多媒体演绎的“交响情人梦”钢琴音乐会:用极富现代质感的YAMAHA钢琴演绎“原汁原味”的古典音乐,钢琴背后的幕布投射出日剧中洋溢青春热情的故事片段以及精心制作的动感Flash,由主持人穿插故事叙述来呈现这场“视”与“听”结合的梦幻古典音乐演出。 虽说这场由流行剧集引发的古典音乐热,着实拉近年青人与古典音乐的距离。可在这位职业钢琴家看来,这离古典音乐的复兴之路还差得很远。“古典音乐内在蕴含着巨大的能量,它并没有随着时间的流逝而消失,即使是如今的网络时代,它依旧鲜活地存在”。说到古典音乐的命运,年轻的宋思衡表情凝重起来,语调中透露出浓重的使命感。“古典音乐还不仅是提高素质那么简单,它几乎包罗万象,人们可以从中探寻历史与文化在其中留下的痕迹,它是人类最高的精神追求之一,领悟其中的最高境界则是如何与这个世界和谐地相处”。
宋思衡简介: 八十年代初期生于上海,就学于上海音乐学院,2002年赴法国留学,04年其职业演奏生涯足迹遍布全世界,曾经在LEEDS,MARGUERITE-LONG,DUBLIN,SHANGHAI,PORTO等国际大赛中获胜。06年,受邀担任在巴黎和摩洛哥举行的两项国际大赛的评委,2009年5月正式和上海大剧院签约,作为上海大剧院有史以来最年轻的签约艺术家。作为“80后”最具成就的钢琴家之一,他对古典音乐现代化和年轻化充满了信心。
一周文化生活报告(问卷): 1、本周在读的有哪几本书或杂志及网站?让您印象深刻是? 正在读村上春树的《世界尽头与冷酷仙境》。曾经生活过的法国正如同书中的“世界尽头”,仿佛处在城市现代生活的边缘,与此对比,中国如同书中带着魔幻色彩的“冷酷仙境”,很值得向大家推荐阅读。 2、本周在手机里收到什么有趣的短信?分享一下? 通常手机只用来工作联系,最近的短消息都是关于演奏项目策划的。 3、最近参加了哪些文化创意活动? 离开法国前,在波尔多Château Margaux旁的Château d'Issan的音乐节上,举行了一场个人钢琴独奏会。顶级红酒和古典音乐让我感受到生活高度的艺术化,非常陶醉 4、本周饭局上的话题? 网络时代的艺术如何与科学相结合在其他艺术领域都有拓展,但就古典音乐会来说,与多媒体相结合有着十分广阔的发展前景。好像整天都沉浸在工作中,连饭局上也一直和同事和朋友讨论。 外滩画报访谈问:你从3岁开始学习钢琴,问一个陈旧的问题,你觉得钢琴对你意味着是职业,还是其它什么?
答:从表面而言钢琴确实是我的一份职业,也是我的社会身份;但同时钢琴更是我的生活内容,是我同外界沟通表达的一种重要方式。在这样的方式中我从更独特的角度认识和接触了这个世界。 我从3岁开始练琴,其中的艰苦是很难避免的。练琴是一个相对封闭,寂寞而需要耗费大量精力反复练习的过程,因此我的童年与外部世界是几乎隔绝的。不过随着年龄增长,音乐承载了这些艰苦和孤独,我开始感受到音乐能够在心灵上给予我美的回报和安慰,同时可能也是我最安全、最准确的表达途径。可以说音乐是我自己最重要的一种声音。
钢琴既是我与社会沟通的方式,也是社会认识我的一个方式。在我的生活中如果失去音乐和钢琴,那么我必然因为失真而选择完全隔绝的生活。
问:如你而言音乐影响了你的童年生活,那么你的童年记忆是否也和音乐的色彩一样美妙? 答:只说美妙太单一了。就象我前面说到的那些并非美妙的体验。我觉得童年的记忆是五味俱全的。 我的钢琴启蒙教育是从我的父亲那里开始的。他出生于一个和古典音乐文化完全无关的家庭,但却对音乐有着特别的热情,业余学习小提琴之后考进音乐学院学习作曲,毕业后进入电影厂担任电影配乐工作。他是内行,所以对于我的钢琴教育近乎苛刻。当时家中有一个协定:每天的晚饭一定要在完全没有错音弹完所学曲目后才能开始;而母亲反复加热饭菜的次数,则说明了我当晚犯错的程度。一般这样的练习会持续到晚上十点以后,那种过度饥饿疲劳、神经紧崩的感觉我至今记忆犹新。 当然,虽然为了练琴我几乎没有玩的可能性,但因为父亲在电影厂工作,所以我总有很多看电影的机会。当时若每周六天我能获得6面表示父亲满意的小红旗,他就会在周末带我到电影厂看电影。于是电影成为我精神世界的另一个安慰,也是我可以在其它同伴中炫耀的一项奢侈活动。我从小就特别喜欢上台表演。那些在电影里看到、体验到的许多色彩、情感、画面、故事,都能在莫扎特贝多芬等等的音乐中找到,当把这一切都演奏给观众听的时候,那种满足感常常让我手舞足蹈,兴奋的一夜睡不着。
问:你认为就你目前的成绩而言,父亲对你满意吗?因为在你之前有很多“80后”的钢琴家,他们的知名度和市场似乎更大。
答:实话而言,满意与否,首先取决于个人不同的价值观。父亲对于培养我学习音乐获得成功的概念和我们现在常规的认识是有差异的,这也许和电影配乐师在幕后工作有关。当然我得奖、成名,能够自立,他也很高兴,但这并非是他的期盼和目的。对于他而言更愉悦和更享受的是在听我演奏,看我的音乐会时,他从我的音乐中找到了他本人对于音乐的理解与共鸣。他培养我弹钢琴,是希望我能继承他对古典音乐热情,延续他这份精神世界的追求。 作为生活在当代的演奏家,名气也好,收入也好,在现实社会中我不言忽略,都很重要。但在父亲面前,这些世俗压力似乎会被自然荡涤,他时常的把我拉回一个平衡点,让我在这个迅速变化着的世界里不至于迷失自我。
问:现今作为一位的职业音乐家,特别是在古典音乐发源地的欧洲游历生活了这么久,如何看待古典艺术在今天的价值?
答:在欧洲生活了8年后,我最大的感受是:艺术是一种有高度的真;是一种理解、驾驭真的方法和魄力。举个浅显的例子,就像有很多古典音乐家因为有着相对古怪的脾性,个性过强,往往被人说,活了那么久就是没活明白。其实在我看来这其实是一种误解,因为往往一种更高、更大的真实是隐藏在这些所谓的明白背后的。古典艺术在当今的特殊价值,就是要把人从这些虚伪,泡沫中引回真实。
“真”是古典艺术亘古不变的价值。古典音乐中的线条、色彩,都能在大自然中找到踪影和规律。在演绎古典曲目时忠于原谱并非是没有想象力,因为在这些伟大的原始创作中,包含着创作者对自然的真实而深入的认识。在演绎过程中对这种真不是简单的临摹或者粗浅的否定,而是需要发掘和领悟。在这个基础上,才谈的上演绎的二次创造。
当然随着历史而变化,古典音乐的社会意义和影响力随着历史进程在变化,有些变化在100年前、50年前、20年前和现在都不同。不过古典音乐始终能让我们最直接的触及永恒不变的真,也让了解它内涵的人们在经营自己事业、人生、工作的忙碌中更加鼓励自己,坚持这份对真的认知。
问:谈谈你怎么会想到以《交响情人梦》为思路,来策划自己的这场音乐会? 答:其实我和“交响情人梦”的主题音乐会早有接触。2007年受香港爱乐乐团邀请,作为独奏家参与该团的“交响情人梦”的主题音乐会,演出场地香港的伊丽莎白体育馆,有2500个座位,原定演出2场,后因供不应求加演了一场。当时我很受感动,于是马上找来了“交响情人梦”的电视剧来看,觉得这部电视剧很棒,把现代人的生活、偶像明星和古典音乐结合的非常好;而且使得许多年轻朋友对于古典音乐的理解、了解和认识大幅提升。
后来我想《交响情人梦》的电视剧中有那么多精彩的钢琴作品,为什么我不尝试一下以此为主题的钢琴音乐会呢?而且我看了那么多年电影,对影像有着浓厚兴趣,因此开始计划。这个时候我正好有机会认识了经验丰富、对艺术颇有热情的制作人洪亦非,我们在聊这个主题的时候发现了很多共同的兴趣和认识,因此决定一起来做这个新的项目,相信这种新的形式一定非常有趣。
问:你6月份要参加“玛格丽特-隆国际大赛获奖者的庆典音乐会”,7月又要演绎这样相对流行主题音乐会,是否会影响你古典音乐家的身份,是否会有人质疑你对古典音乐的态度?
答:现在的社会人群,无论是年长、年轻,都对视觉的要求越来越多。作为年轻的音乐家,如果固守原始音乐会模式,似乎有些单一。因此我想在保持原汁原味的古典音乐的演奏传播之同时,通过自己对古典音乐的认识和理解,改变一下古典音乐赏析方式,让观众更能有视觉上的体验。这种改变或说打破,并不是摒弃传统,只是在一套质地良好、传统经典的外衣上,加上若干饰物,让其拥有一份亮点的同时,让大家更能直观、快速的感受,发现这件外衣的美丽所在。
6月的“玛格丽特-隆大奖获得者的庆典音乐会”和“交响情人梦”的创意主题不一样,但本质同是古典音乐艺术。作为演奏家我在音乐会表达形式上会寻求不同,而在音乐本质的传达和钢琴演奏的风格上不会有差异。
音乐的本质是什么?是音乐本身所传达的情绪、色彩,并非音乐会的形式。假如过分在乎形式,觉得形式改变了,就是不忠于或是不尊重古典音乐,其实是忽略了音乐的本质在思考音乐。
当然我也曾被问及,加入多媒体的成分,是否会影响正常的钢琴演奏。这是一个值得探讨的问题。如同瓦格纳当年“乐剧”的创造:将大量戏剧因素大胆地融入到音乐中,让音乐的发展看到了新的大方向;我认为多媒体音乐会,也将是未来古典音乐呈现手法的大势所趋。我希望通过本次的音乐会,让观众尝试一种具有视觉融入、更为直观的体验形式—“交响情人梦”的音乐会中多媒体的声光画面,只是一种表达音乐的途径,音乐本身才是永恒的中心。
问:从“交响情人梦”这场音乐会的曲目来看,涵盖的曲目风格很多,这是为了满足合电视剧fans们对内容的需求而设定吧?
答:曲目的考虑是立体的,也是多方面的,其中有很多首曲目都是电视剧中有代表性并且反复出现的选段。而挑出的8个故事,也是根据一个音乐会的构架而设定:有快有慢,交替搭配,从而使得整场音乐会具有较强的节奏感。出于将不同时代、不同风格的曲目进行历史脉络梳理的需要,剧情故事的呈现顺序上会有些颠倒。
当然挑选出的曲目,也都是我个人较为擅长、融入了这些年的思考、希望和电视剧的fans和喜欢钢琴的观众一起分享的。
问:你长期旅居法国,并在欧洲各地在巡演过,能给我讲讲在欧洲古典音乐的观众和国内有差异吗?
答:虽然欧洲古典音乐观众存在老龄化问题,然而由于文化和音乐教育的背景完全不同,因此欧洲和国内会有比较大的差异。比如在法国每个城市,每个区都有音乐学校,几乎每个人都可以去学,即使你不是以音乐为专业的。古典音乐的教育工作做的很好,古典音乐的基础知识很全民化,也很立体化,基本没有功利成分在,也没有全然当成产业在做。当然另一方面,在欧洲古典音乐会比较多,大家也比较方便参与。
我不太清楚在国内古典音乐的观众群体究竟有多大,就上海而言,感觉还是挺多的,特别是兴趣萌生的年轻观众越来越多,这点让我很开心,这也是为什么越来越多的国外音乐家到上海来演出都会很过瘾,加演很多,大概这是很重要的一个理由吧。
现代观众对于艺术的欣赏习惯总是相对被动,对容易入门、容易看懂的艺术样式接受度更大。因此我觉得在推广模式上,作为年轻的一代的艺术家应该多加考虑,通过具有新意的呈现手法来启迪观众想象力的发展,引发更多的审美积极性。多媒体独奏音乐会就是我迈出的第一步。 交响情人梦-----宋思衡多媒体钢琴音乐会(深圳,苏州,上海)
你知道《交响情人梦》吗?你喜欢可爱的野田妹,还是帅到不行的千秋学长? 一部超人气日剧《交响情人梦》,使亚洲平静的古典音乐界突然掀起一阵年轻的追捧浪潮。一部青春励志偶像剧的火爆上演,催生了城市中古典音乐的新生代“粉丝”。无论是贝多芬、勃拉姆斯或是肖邦、舒伯特……都成为了大批80后、90后们津津乐道的音乐达人。 7月17日、19日“交响情人梦——宋思衡多媒体钢琴音乐会”将以视听结合的梦幻形式,亮相苏州与上海。在《交响情人梦》的剧情线索之下,在银幕与钢琴的互动演绎之中,旅法青年钢琴演奏家宋思衡携手资深制作人洪亦非,邀约大家换种方式听钢琴,换个角度看日剧。
宋思衡:
出生于上海的宋思衡,年仅14岁便获得全国钢琴比赛冠军,02年留学法国巴黎。期间曾在英国利兹、爱尔兰都柏林、法国巴黎,中国上海等重大国际比赛中屡获佳绩,特别是2004年,他历史性的成为60多年来摘取国际五大赛事之一的第61届玛格丽特.隆—雅克.蒂博国际钢琴大赛桂冠的首位华人。“法新社”社论中称其为:完美,激情,辉煌,无可争论的冠军。《费加罗报》等欧洲著名媒体纷纷发表评论,赞其为“新一代欧洲古典乐坛的领军人物”。作为“80后”最具成就的钢琴家之一,他的足迹遍布欧洲,北美,北非及中国,日本,韩国等地,先后与巴黎管弦乐团,法国国家交响乐团,瑞士罗曼德爱乐乐团,中国爱乐乐团,新日本爱乐乐团等著名乐团合作。曾经多次担任国际比赛评委.近期在DG,PASSAVANT,RADIO FRANCE等公司所出唱片获得评论界高度赞誉。 今年五月他作为驻院艺术家正式签约上海大剧院。作为上海大剧院有史以来最年轻的签约艺术家,他对古典音乐的现代化和年轻化充满了信心;同时他认为多媒体音乐会将成为未来古典音乐形式的大方向。此次交响情人梦的多媒体音乐会正是他在古典音乐会形式方面的一次新突破,在原汁原味的艺术基础上,采用崭新的技术和舞台手法全面改造古典音乐会的固有形式,为观众带来最具梦幻色彩的钢琴之夜。
主持讲解: 洪亦非 资深制作人,《交响情人梦》粉丝。 勉强挤进80后,与众多70后并肩工作,羡慕60后曾经有过的红色岁月,接受50后的思考方式,尊敬40后、30后的前辈智者。幼时做科七年,成为建国后第五批国家培养的专业京剧人才。后因身高原因放弃专业,从事文化推广、艺术教育工作,曾任“上海大剧院艺术课堂”、“放歌世博——上海世界音乐周”等多项文化艺术活动制作人,并先后策划、主讲艺术普及讲座课程两百余场。
深圳站:深圳音乐厅售票热线: 上海站:上海音乐厅订票热线: 021-62172426、62173055 乐坛三剑客很威猛组合奏响中国室内乐集结号乐坛三剑客“很威猛”组合演出 乐坛三剑客“很威猛”组合向观众致谢 乐坛三剑客“很威猛”组合排练照 乐坛三剑客“很威猛”组合与著名指挥家张国勇一同谢幕 隆·蒂博国际音乐大赛庆祝晚会已经走过66年历史的世界五大音乐赛事,法国隆·蒂博国际音乐大赛将于6月中法文化交流之春期间再次来到上海。作为欧洲最为古老的著名赛事之一,此项大赛中曾经获胜的音乐家的名字,诸如 S.François, A.Ciccolini,Dimitri Bashkirov,P.Entroment,Badula-Skoda,S.Bunnin, Ventsislav Yankoff, Victor Eresko, Peter Frankl, Midori Nohara, Pascal Rogé等,都已经深深印刻在二十世纪的音乐发展历史中。此次由上海音乐厅举办的庆祝晚会将由跨入二十一世纪后新近获得此项大奖的年青音乐家们演奏。来自法,韩等国的年轻一代艺术家,其中也将包括04年首次夺得此项大赛的中国钢琴家宋思衡.将向上海的观众展现隆·蒂博国际音乐大赛在新时代的辉煌继承和发扬 编辑 | 删除 交响情人梦-----宋思衡多媒体钢琴音乐会6月28号晚8点(深圳站--深圳音乐厅)你知道《交响情人梦》吗?回答肯定的有两类人。一是对日本漫画家二之宫知子名作《交响情人梦》印象深刻的读者,二是自日本同名电视剧推出后,因为俊男美女的演绎而爱上古典音乐的观众们。6月28日晚,《交响情人梦》这部在日本火爆到极致,在中国也有许多“粉丝”的电视剧,将以新面貌来到深圳。由深圳音乐厅主办的“交响情人梦”----宋思衡多媒体钢琴音乐会,将再现剧中最经典的浪漫情景、最具代表意义的古典名曲,以钢琴,舞台,投射屏幕,灯光等视听结合的梦幻形式,在深圳音乐厅上演。
音乐会浓缩了《交响情人梦》剧情,以关键情节为线索,再现画面与音乐,并钢琴家宋思衡现场演奏剧中的钢琴曲:贝多芬的《钢琴奏鸣曲“悲怆”》、德彪西《C大调阿拉贝斯克》第一号,肖邦的《“离别”练习曲》,甚至格什文最著名的《蓝色狂想曲》等名曲,都将在剧中一个个经典桥段的浪漫铺陈下一一呈现。
作为80年代后崛起的最有成就的钢琴家之一,宋思衡的在国际乐坛的地位不仅仅是由他所获得的众多国际大奖,更是由他辉煌的职业演奏生涯所奠定的。96年,年仅十四岁的他就在北京全国钢琴比赛中获得冠军。之后在英国利兹,爱尔兰都柏林,法国巴黎,中国上海等重大国际比赛中获奖,并创造了这些比赛中华人的最好成绩,特别是04年在法国举行的国际五大赛事之一,第六十一届玛格丽特?隆—雅克?蒂博国际钢琴大赛中,他历史性的成为了六十多年来第一位摘取桂冠并囊获多项特别奖的中国人。法兰西三台全程转播了在巴黎夏特莱大剧院(Theatre Chatelet)的庆祝晚会,其间发表了法国总统希拉克和总理拉法兰的贺词。法新社在随后的社论中评论他:完美,激情,辉煌,无可争论的冠军。费加罗报等欧洲著名媒体纷纷发表评论,称他为“新一代欧洲古典乐坛的领军人物”。 多年来,宋思衡职业生涯足迹遍布欧洲,北美,北非及中国,日本,韩国等地,与巴黎管弦乐团,法国国家交响乐团,德国德雷斯顿交响乐团,瑞士罗曼德爱乐乐团,中国国家交响乐团,香港爱乐乐团,新日本爱乐乐团等著名乐团合作。同时也多次担任国际比赛评委.近期在DG,PASSAVANT,RADIO FRANCE等公司所出唱片获得评论界高度赞誉.
网上售票 上海三重奏交响音乐会(5月9日晚七点半,上海大剧院)![]() 由首位获得玛格丽特-隆-蒂博钢琴大赛冠军的中国钢琴家宋思衡,帕格尼尼小提琴大赛金奖获得者黄蒙拉和柴可夫斯基大提琴比赛第二获得者秦立巍组成的《上海三重奏》,2009年5月9日将联袂上海歌剧院举办协奏曲音乐会。 由这样三位获国际大奖的乐坛高手组建的三重奏在中国还是第一次,也是三重奏组建的首次亮相,同时是三位演奏家和上海大剧院签约,成为驻院签约艺术家的首场演出。 上半场: 格什温《蓝色狂想曲》钢琴:宋思衡 萨拉萨蒂《卡门幻想曲》小提琴:黄蒙拉 柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》大提琴:秦立巍 下半场: 贝多芬《三重奏协奏曲》 票价:80 180 240 300 380 订票电话:021-63728702、63723833 当我听到切利比达克完美的音乐,完美的指挥,完美的乐队 没有做秀,没有肤浅的煽动,没有弄虚做假,这是真正的艺术
演绎的本质是什么?KNOW THE TRUTH,AND TELL THE TRUTH 我们并不需要去刻意的表现自我,当你讲述真理的时候,你的自我将光彩照人 |
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